La información ha corrido como la pólvora: Netflix propone limitar a solo 17 días la ventana de exhibición en cines para las películas de Warner Bros. antes de su llegada a la plataforma de streaming, según informa el medio «Deadline». Esta estrategia, surgida tras la adquisición de Warner Bros. por el gigante del streaming, acelera drásticamente el acceso doméstico y genera pánico en la industria cinematográfica tradicional. El plan prioriza la suscripción sobre la taquilla, cuestionando el modelo clásico de 45 días o más que defienden los exhibidores.
«Deadline» detalla que Netflix mantendrá los estrenos teatrales de Warner, pero con una ventana ultracorta de 17 días antes de que las películas lleguen a su servicio, evocando acuerdos pandémicos como los de Universal para PVOD. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, confirmó en declaraciones recogidas por el medio que este enfoque acerca «los estrenos a los miembros lo antes posible», citando éxitos híbridos como Stranger Things 5 que funcionaron en paralelo con salas. Fuentes internas indican que, pese a compromisos iniciales de respetar operaciones de Warner, la plataforma busca rentabilizar su inversión de 82.000 millones de dólares priorizando streaming.
El número 17 no es arbitrario: remite a ventanas de 17 días usadas en 2020 para ventas digitales, pero Netflix lo adapta a suscripción gratuita, multiplicando el impacto al eliminar barreras de pago extra. Películas como «Superman: Man of Tomorrow» o «El señor de los anillos: La caza de Gollum» podría debutar en cines y saltar a pantallas hogareñas en menos de tres semanas, contrastando con los 40 días de otras cintas.
La industria reacciona con alarma ante estos 17 días, que «Deadline» describe como un «nuevo modelo de exhibición» que hunde la rentabilidad de las salas. Cadenas como AMC exigen al menos 45 días para recuperar oportunidades y generar boca a boca, argumentando que espectadores esperarán en casa ante títulos caros. Por su parte, los exhibidores temen un colapso: con presupuestos de 200 millones, 17 días apenas cubren el 20-30% de la taquilla potencial, según analistas citados por el medio.
En España, donde la taquilla 2025 creció un 15%, este límite amenaza blockbusters locales y distribuciones dependientes de ventanas amplias contra piratería. «Deadline» destaca reuniones urgentes de cineastas como Christopher Nolan con Netflix para proteger proyectos teatrales. Cines independientes, ya presionados por streaming, podrían pivotar a eventos inmersivos o reposiciones de clásicos de los 80.
«Deadline» anticipa un cine híbrido donde 17 días coexisten con simultáneas, generando ingresos mixtos pero diluyendo la exclusividad teatral. Los exhibidores responden con precios dinámicos o foco en experiencias únicas, mientras Netflix domina con datos: ¿aumentarán streams a costa de salas?. Para varios periodistas audiovisuales, este giro exige monitoreo de taquillas en 2026.
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Los exhibidores temen un colapso: con presupuestos de 200 millones, apenas cubren el 20-30% de la taquilla potencial, según los analistas
La información ha corrido como la pólvora: Netflix propone limitar a solo 17 días la ventana de exhibición en cines para las películas de Warner Bros. antes de su llegada a la plataforma de streaming, según informa el medio «Deadline». Esta estrategia, surgida tras la adquisición de Warner Bros. por el gigante del streaming, acelera drásticamente el acceso doméstico y genera pánico en la industria cinematográfica tradicional. El plan prioriza la suscripción sobre la taquilla, cuestionando el modelo clásico de 45 días o más que defienden los exhibidores.
«Deadline» detalla que Netflix mantendrá los estrenos teatrales de Warner, pero con una ventana ultracorta de 17 días antes de que las películas lleguen a su servicio, evocando acuerdos pandémicos como los de Universal para PVOD. Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, confirmó en declaraciones recogidas por el medio que este enfoque acerca «los estrenos a los miembros lo antes posible», citando éxitos híbridos como Stranger Things 5 que funcionaron en paralelo con salas. Fuentes internas indican que, pese a compromisos iniciales de respetar operaciones de Warner, la plataforma busca rentabilizar su inversión de 82.000 millones de dólares priorizando streaming.
El número 17 no es arbitrario: remite a ventanas de 17 días usadas en 2020 para ventas digitales, pero Netflix lo adapta a suscripción gratuita, multiplicando el impacto al eliminar barreras de pago extra. Películas como «Superman: Man of Tomorrow» o «El señor de los anillos: La caza de Gollum» podría debutar en cines y saltar a pantallas hogareñas en menos de tres semanas, contrastando con los 40 días de otras cintas.
La industria reacciona con alarma ante estos 17 días, que «Deadline» describe como un «nuevo modelo de exhibición» que hunde la rentabilidad de las salas. Cadenas como AMC exigen al menos 45 días para recuperar oportunidades y generar boca a boca, argumentando que espectadores esperarán en casa ante títulos caros. Por su parte, los exhibidores temen un colapso: con presupuestos de 200 millones, 17 días apenas cubren el 20-30% de la taquilla potencial, según analistas citados por el medio.
En España, donde la taquilla 2025 creció un 15%, este límite amenaza blockbusters locales y distribuciones dependientes de ventanas amplias contra piratería. «Deadline» destaca reuniones urgentes de cineastas como Christopher Nolan con Netflix para proteger proyectos teatrales. Cines independientes, ya presionados por streaming, podrían pivotar a eventos inmersivos o reposiciones de clásicos de los 80.
«Deadline» anticipa un cine híbrido donde 17 días coexisten con simultáneas, generando ingresos mixtos pero diluyendo la exclusividad teatral. Los exhibidores responden con precios dinámicos o foco en experiencias únicas, mientras Netflix domina con datos: ¿aumentarán streams a costa de salas?. Para varios periodistas audiovisuales, este giro exige monitoreo de taquillas en 2026.
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